Voilà tout est dans le titre 
un enregistrement réalisé le 13 Mars 2011, en une prise un matin , à la guitare classique . Bonne écoute et Merci pour l’attention That’s all in the title;) a recording made March 13, 2011, in taking a morning to the classical guitar. Happy listening and thanks for the attention;) Nic.
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Mercredi 25/03/2009 : Notre prof d’espagnol nous fait decouvrir la chanson Hijo de la luna de Mecano. C’est une révélation! Je cherche vite la partition sur le net et hop, voilà le résultat. Je tiens à signaler que ce n’est pas parfait (on entend un « bzzz » avant le premier refrain, etc). Voilà les paroles si vous voulez chanter avec… =) Enjoy! Tonto el que no entienda Cuenta una leyenda Que una hembra gitana Conjuro a la Luna hasta el amanecer Llorando pedía Al llegar el día Desposar un calé Tendras a tu hombre piel morena Desde el cielo hablo la Luna llena Pero a cambio quiero El hijo primero Que le engendres a él Que quien su hijo inmola Para no estar sola Poco le iba a querer {Refrain:} Luna quieres ser madre Y no encuentras querer Que te haga mujer Dime Luna de plata Que pretendes hacer Con un niño de piel Hijo de la Luna De padre canela nació un niño Blanco como el lomo de un armiño Con los ojos grises En vez de aceituna Niño albino de Luna Maldita su estampa Este hijo es de un payo Y yo no me lo cayo {au Refrain}
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Malaguena – Musique espagnole Originale – Apprendre nouvelle technique de jouer à la guitare Banderas – La Malagueña (Érase Una Vez En México) « La Malagueña » en guitarra española, ¡excelente!, ¡muy buenos solos!
UNESCO : Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité – 2010 URL : www.unesco.org Description : Le Flamenco est une expression artistique qui résulte de la fusion du chant »(cante), » de la danse »(baile) » et de l’accompagnement musical »(toque) ». L’Andalousie, dans le sud de l’Espagne, est le berceau du Flamenco, bien qu’il ait également des racines dans d’autres régions telles que la Murcie et l’Estrémadure. Le »cante » est l’expression vocale du flamenco : il est chanté par un homme ou une femme, de préférence assis, sans chanteurs d’accompagnement. Toute la gamme des sentiments et des états d’esprit — chagrin, joie, tragédie, allégresse, peur — s’exprime à travers des paroles sincères d’une grande expressivité qui se caractérisent par leur concision et leur simplicité. Le »baile » est une danse de passion, de séduction, qui traduit un large éventail de situations allant de la tristesse à la joie. Sa technique est complexe et diffère selon que le protagoniste est un homme (davantage de vigueur dans les pieds) ou une femme (plus douce et sensuelle dans ses mouvements). Le »toque, »ou art de jouer de la guitare, a depuis longtemps dépassé son rôle initial d’accompagnement. D’autres instruments, parmi lesquels les castagnettes, ainsi que les claquements de mains et les martèlements des pieds, sont également utilisés. Le Flamenco est joué lors des fêtes religieuses, des rituels, des cérémonies sacramentelles et des fêtes privées. Il est …
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Célèbre entre autres pour ses Harmonizers, la société Eventide figure depuis longtemps parmi les constructeurs les plus éminents d’effets de studio. Alors quand cette dernière sort un delay au format pédale, inutile de dire qu’on dresse oreilles et orteils pour essayer la bête. Eventide est un nom bien connu de tous les professionnels de la musique. Cette marque réputée et utilisée en studio professionnel s’est tout d’abord fait connaitre grâce à ses algorithme d’harmonisation. Des générations de guitar heroes des années 80 comme Monsieur Eddie lui-même (Van Halen, pas l’autre !) ont ainsi adopté le H910 original afin d’agrémenter leurs soli endiablés. Suite à ce premier succès, Eventide s’est imposé en studio par la qualité de ses algorithmes de modulation, de delay et de reverb. De ces technologies sont nées des machines de guerre / usines à gaz (rayez la mention inutile) tel que le Orville, le H8000, monstre de 8 canaux, ou le « petit » Eclipse. On est très loin de ce positionnement ultra-exclusif, avec ce nouveau produit signé Eventide. Premier modèle disponible d’une série qui s’allongera, le Time Factor est, comme son nom l’indique, dédié aux delays et reprend donc quelques célèbres algorithmes dans un format pédale, en y ajoutant un looper ! Au premier abord, on pourrait se dire que le Time Factor est donc une pédale réservée aux guitaristes. Que nenni ! Grâce à sa connectique symétrique et stéréo en entrée comme en sortie, elle peut s’adapter à un niveau guitare ou …
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En 1973, Souzy Kasseya décide d’entamer une carrière solo, et en 1977, il rejoint Paris. Dans la capitale française, il commence à travailler, aux côtés d’Asi Kapela, Bopol Mansiamina et Empompo Loway, avec la chanteuse Mpongo Love- et son groupe Tsheke Tsheke Love où il découvre Tshala Muana, alors danseuse/choriste. Il composera d’ailleurs pour Mpongo Love- certains titres dont « Rebe », « Destinée », « Ah Mony » ou encore « Yoko »…Parallèlement, il collabore avec Sam Mangwana qui le soutiendra pour la réalisation de Africa Now, son premier album solo aux couleurs rumba/mutuashi/soul/funk/pop, réalisé avec Aladji Touré (basse), Jimmy Mvondo Mvele (guitare), Jules Kamga (guitare)…A la sortie du disque chez WEA en 1980, Souzy Kasseya part faire la promotion à Abidjan et y rencontre ses compatriotes Lokasa Ya Mbongo, Nyboma Mwan’dido (futur Kékélé), Théo Blaise Kounkou, Ange Lino…En leur compagnie, il renoue avec le soukouss. Plus tard, il va enregistrer à Lomé (Togo) son deuxième album, Mami Wata. Dans la capitale togolaise, il retrouve à nouveau Tshala Muana et ensemble, ils décident de collaborer. Mbilia Bel chante les œuvres monumentales «Mpeve ya Nlongo » et «Yamba ngai », écrites par Tabu Ley en 1982. Elle est la plus belle et la plus forte voix de la musique zaïro-congolaise. Grâce à sa voix, elle se fait un nom dans les annales de la musique congolaise et africaine. Partout, ses apparitions déclenchent 1′hystérie collective. Elle devient une valeur sûre de la …
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En 1973, Souzy Kasseya décide d’entamer une carrière solo, et en 1977, il rejoint Paris. Dans la capitale française, il commence à travailler, aux côtés d’Asi Kapela, Bopol Mansiamina et Empompo Loway, avec la chanteuse Mpongo Love- et son groupe Tsheke Tsheke Love où il découvre Tshala Muana, alors danseuse/choriste. Il composera d’ailleurs pour Mpongo Love- certains titres dont « Rebe », « Destinée », « Ah Mony » ou encore « Yoko »…Parallèlement, il collabore avec Sam Mangwana qui le soutiendra pour la réalisation de Africa Now, son premier album solo aux couleurs rumba/mutuashi/soul/funk/pop, réalisé avec Aladji Touré (basse), Jimmy Mvondo Mvele (guitare), Jules Kamga (guitare)…A la sortie du disque chez WEA en 1980, Souzy Kasseya part faire la promotion à Abidjan et y rencontre ses compatriotes Lokasa Ya Mbongo, Nyboma Mwan’dido (futur Kékélé), Théo Blaise Kounkou, Ange Lino…En leur compagnie, il renoue avec le soukouss. Plus tard, il va enregistrer à Lomé (Togo) son deuxième album, Mami Wata. Dans la capitale togolaise, il retrouve à nouveau Tshala Muana et ensemble, ils décident de collaborer. Mbilia Bel chante les œuvres monumentales «Mpeve ya Nlongo » et «Yamba ngai », écrites par Tabu Ley en 1982. Elle est la plus belle et la plus forte voix de la musique zaïro-congolaise. Grâce à sa voix, elle se fait un nom dans les annales de la musique congolaise et africaine. Partout, ses apparitions déclenchent 1′hystérie collective. Elle devient une valeur sûre de la …